Un artiste joue parfois d’un principe simple pour construire une œuvre. A la manière d’un exercice de style, le guitariste Jon Attwood (aka Yellow6) a décidé de construire un album sur la répétition et l’enchevêtrement de trois accords, patiemment égrainés. Il s’est ensuite adressé à des amis musiciens pour imaginer et composer quelques éléments – notes, beats, voix – qui viendraient habiller ces accords. En retour, Jon obtint quelques silences. Et de la part des plus complices – Absent Without Leave, Konntinent, Stafrænn Hákon, Scott Sinfield, Winterlight etc., de quoi construire Close/r, impensable terrain de jeu et d’expérience.

Le résultat prend la forme de trois titres (Close/r One, Two et Three). Du plus sobre au plus orné. Plus d’une heure d’une invitation à prendre le temps. Ce temps nécessaire pour que les accords, immuables métronomes, perdent de leur poids, s’effacent et finissent par se faire oublier. Pour qu’apparaissent, au révélateur du temps, de la patience et du lâcher-prise, les contributions et complicités amies. Pour que le filigrane se détache du motif. Jusqu’à, parfois, le recouvrir et l’étouffer, comme lors des derniers instants de Close/r Two.
La règle fondatrice n’est d’ailleurs pas si stricte. Jon Attwood s’en joue et s’en émancipe, pour s’autoriser parfois quelques libertés. Il dissipe alors son principe rigoureux, pour le faire disparaitre quelques instants. La fréquence s’étire, le rythme ralentit. Le motif, répété depuis plus d’une heure, s’éteint et se retrouve simple écho de la voix d’Aurore Picavet. Le somme ne durera que quelques secondes. Au réveil, il se remettra en place. Guide bienveillant et rassurant.

Les contributions :

Close/r One (29:40)
Fraser McGowan / piano Rhodes
David Newlyn / piano

Close/r Two (26:37)
Absent Without Leave / EBow, guitare
Konntinent / voix et guitare
Kevin Hufnagel / guitare
Stafrænn Hákon / beats, guitare, basse, piano Rhodes
Scott Sinfield / batterie, synthé, guitare

Close/r Three (18:42)
Winterlight / guitare, claviers, beats
Northern Valentine / voix, guitare
Aurore Picavet / voix

(publié sur Autres Directions le 22/02/2011)

Bien plus qu’un exercice de style. La certitude d’avoir tendu un fil directeur suffisamment solide pour y accrocher un album entier. Et même deux albums, si l’on compte un/CUT, le compagnon de bonus et de démos de ce CUT. Ce fil, un simple trait mélodique constitué de deux notes de guitare. Deux notes qui, objets de répétition, servent de trame non seulement à l’introductif Cut, mais aussi à trois autres titres (Cut#3, Cut/Piano et Cut#4). Et à cinq supplémentaires, si l’on compte les variations de un/CUT.(*)
Deux notes qui résonnent, alors qu’elles ne sont plus jouées. Qui traversent même les autres titres. A nouveau à l’image d’un fil.
C’est Butterfly Girl et sa belle et sereine mélodie.
If You See Something, Say Something (Third Version) et la finesse de son duo de guitares.
Diagnosis (Two) et ses métamorphoses structuration / déstructuration, tendues sur la batterie de Dave Collingwood (Gravenhurst, Yann Tiersen).

Successeur au When The Leaves Fall Like Snow de 2008 et dixième véritable album du très prolifique Jon Attwood, CUT est traversé par un omniprésent trait mélodique. Deux notes. Simplement deux notes de guitare qui, objets de répétition, servent de trame non seulement à l’introductif Cut, mais aussi à trois autres titres (Cut#3, Cut/Piano et Cut#4). Et à cinq supplémentaires, si l’on compte les variations de un/CUT (*) ! Deux notes qui traversent même les autres titres. A nouveau à l’image d’un fil. Résonnant, alors qu’elles ne sont plus jouées.
C’est Butterfly Girl et sa belle et sereine mélodie.
If You See Something, Say Something (Third Version) et la finesse de son duo de guitares.
Diagnosis (Two) et ses métamorphoses structuration / déstructuration, tendues sur la batterie de Dave Collingwood (Gravenhurst, Yann Tiersen).

Enregistré entre les mois de janvier 2009 et 2010, et masterisé par Mark Beazley (Rothko, Rome Pays Off), CUT se singularise des précédentes sorties de Yellow6. Un son plus lumineux, plus ample que When The Leaves Fall Like Snow. Moins métallique, plus chaud et organique que Painted Sky, chef d’œuvre glacial. Un album sincère et doux. A placer au rang des valeurs très sûres d’un ambient où la guitare propose ses cordes pour y accrocher pensées et laisser-aller.

(*) Cut #2, Cut (Demo), Cut/Piano (Mark Beazley Rough Mix), Cut #2 (Second Version) et Cut #2 (Reprise)